Der russische Künstler Alexander Rodtschenko schrieb in seinem Essay “Wege der zeitgenössischen Fotografie” aus dem Jahr 1928, dass er für seine Fotos die Perspektive von unten nach oben bevorzuge, obwohl dies der damaligen informellen Kunstregel widerspreche.

Um ihr Können unter Beweis zu stellen, packten die Maler der damaligen Zeit so viele Informationen wie möglich in den Bildausschnitt und neigten daher dazu, den Horizont in den oberen Teil des Bildes zu legen. Außerdem, so das allgemeine kulturelle Verständnis, wurde Kunst von aufgeklärten Geistern gemacht und musste dem einfachen Volk nahegebracht werden. Damals war die Oberschicht nicht bereit, den Blick der Unterschicht auf sich zu nehmen, die nach oben blickte, und daher war eine Perspektive von unten nach oben nicht sehr verbreitet. Die Fotografie war billig, und da sie noch nicht als Kunst angesehen wurde, hatte sie alles, was nötig war, um dieses klassenbezogene Dogma zu durchbrechen.

Neunzig Jahre später entschied ich mich, die Bottom-up-Perspektive auszuprobieren, um Straßenszenen in Frankreich zu fotografieren. Eine gute Straßenecke würde ausreichen, um einige interessante Passanten einzufangen. Ich stellte mir vor, den ganzen Tag wie ein Bettler dazusitzen und nur auf das “fotografische Geld” zu warten, aber die Realität hat mich eines Besseren belehrt! Wenn ich mich wie ein Bettler verhielt, sah ich keine Menschen mehr, sondern nur noch Silhouetten die über meinem Kopf schwebten. Das konnte kein erfolgreicher Ansatz sein! Ich war auf der richtigen Höhe, so weit, so gut, aber ich wollte näher an den vorbeiziehenden Personen sein. Ich musste mich selbst in Bewegung setzen und begann, mich eher als ein Diener als ein Bettler auszugeben.

Ich fing an, vor den Leuten auf die Knie zu gehen, um sie zu fotografieren, und es fühlte sich an wie eine echte Annäherung an sie. Meistens haben sie mich nicht einmal bemerkt. Dadurch, dass ich mich niedrig, gut sichtbar und lässig bewegte, wurde ihnen offenbar klar, dass ich sie nicht belästigte, ihre Aktivitäten nicht störte und ihre Privatsphäre nicht beeinträchtigte. Es fühlte sich sogar einfacher an, als sich den Leuten wie ein normaler Passant zu nähern und sich an die beste Position für ein Foto heranzuschleichen. Es erforderte mehr Mut, und ich kam mir manchmal wirklich wie ein Narr vor, aber es fühlte sich auch ehrlicher und zielgerichteter an. Hätte ich mir nicht die Schürfwunden an den Kniescheiben zugezogen, hätte ich diese Vorgehensweise zu meiner regelmäßigen Straßenfotografie machen können.

Einige Bilder des Projekts Froschperspektive in Frankreich findest du hier: Fotoprojekt_FroschperspektiveFrankreich